随着100多岁的职业室内设计时钟，我们正在寻找室内设计史的根源和七个传奇的根源修饰符谁为自己创造了名称，因为该行业在1900年代初开始获得势头。从古埃及人到现代室内设计的黎明，这是你需要知道的一切。
它似乎有点基本，但让我们从内部设计服务的基础开始。新万博manbetx官网室内设计被定义为增强空间内部的艺术和科学，以便在抛光和更美学上令人愉悦的环境中。室内设计师是有人接受过执行计划，研究，坐标和管理权威的装饰项目的人。万博manbetx2.0客户端室内设计的职业变化，包括空间规划，概念性发展，站点检查，编程，研究，与客户，项目和施工管理沟通，以及执行所需的设计。
在室内设计这个行业兴起之前，室内设计本能地严格与建筑的建筑相协调。室内设计行业是伴随着中产阶级社会的兴起和工业革命期间兴起的复杂建筑而出现的。对空间最佳利用的追求，以及对用户福祉和功能设计的关注，不断推动着室内设计行业的发展和提高生活质量的可能性。话虽如此，室内设计这一职业与美国各地普遍使用的室内设计师截然不同。室内设计师这个术语在英国不太常用，因为室内设计这一职业仍然不受监管，而且可悲的是，至今还没有被视为一个正式的职业。
早在古印度，建筑师就曾兼任室内设计师，以充分发展他们的完整视野。英超球队赞助商万博b这可以从建筑师Vishwakarma的参考资料中注意到，他是印度神话中的神之一。这些参考雕塑阐释了在17世纪印度建造的宫殿中看到的古代文献和事件。
在整个古埃及，“灵魂屋”或房屋模型会在坟墓里作为供奉食物的器皿。从这些令人联想的小饰品中，我们可以解读出几个埃及王朝中不同住宅的室内设计，包括通风、门廊、柱子、凉亭、窗户和门的更新。
从17、18世纪到19世纪上半叶，室内装饰都是家庭主妇、专业室内装潢师或工匠的专属事务，他们可以根据自己的艺术眼光，安全地为家庭室内设计提供建议。顺便说一句，建筑师也会求助于工匠和工匠来为他们的建筑创造室内设计。
室内设计的实践可以追溯到古埃及人，他们用动物皮毛、简单的纺织品、生动的生平和精神壁画、雕塑和彩绘瓮来装饰他们天真的泥屋。在埃及坟墓中发现的华丽的黄金饰品(比如图坦卡蒙国王的坟墓)和小饰品强调了需要更独特丰富的装饰来象征更富有和强大的埃及人。
罗马和希腊文明发展了埃及的室内设计和装饰艺术，通过他们发明的圆顶公共建筑来庆祝公民的骄傲。在他们的家，精心制作的希腊木制家具装饰着复杂的象牙和银饰，而罗马人则专注于把美丽和舒适结合在一起，两个文明的家庭内部设计都是为了反映财富和社会政治地位。罗马家具通常由石头、大理石、木材或青铜制成，通过靠垫和富有表现力的挂毯使其显得舒适。为了提升他们的家，罗马人和希腊人都带来了花瓶，创造了迷人的马赛克地板，墙壁绘画和壁画，使他们的空间独特。
在这一时期的装饰装饰之后，由于中世纪欧洲持续的残酷战争和基督教会的兴起，出现了一场突如其来的运动。这个时代的室内设计历史以忧郁的木镶板、简约实用的家具和石板地板为特色。在那个时代，即使是更富有的顾客，在添加挂毯和石雕等额外装饰时，也坚持使用柔和、庄重的颜色。
在黑暗时期之后，欧洲人再次启发了将颜色和装饰装饰引入他们的家园。在12世纪，建立了深色浪漫的哥特式风格，以充分利用自然光线和新鲜的开放内饰。
在15世纪和十六世纪，法国文艺复兴时期开始重新侧重于室内设计中的艺术和创造力。建筑师的时间开始创造拥有大型装饰票据的家庭，包括大理石地板，华丽的镶嵌木工，绘画和用最好的材料制成的家具。快速查看皇家宫殿，别墅和教堂的别墅肯定是突出最好的文艺复兴时期室内设计。
文艺复兴之后，错综复杂的意大利巴洛克设计占据了欧洲。例如，法国凡尔赛宫就显著地利用了巴洛克式的室内设计元素，如彩色大理石和石头、彩色玻璃、华丽的彩绘天花板和螺旋柱。到了18世纪，欧洲室内设计师使洛可可风格越来越流行，同时受到英超球队赞助商万博b亚洲石器、印花和镶嵌有象牙和珍珠母等异国情调细节的家具的影响。然后是18世纪晚期的新古典主义风格，它借鉴了古罗马的著名设计元素，使用了色彩鲜艳的丝绸、缎子和天鹅绒。
从19世纪早期开始，欧美的室内设计中经常出现更多的自由和折衷主义。在接下来的两个世纪里，随着时代的变化，一系列创新和现代的室内设计运动时起时伏，包括装饰艺术、新艺术、维多利亚时代和工业包豪斯风格。然而，19世纪见证了室内设计在欣赏和普及方面的极致。室内设计不再是皇家宅邸和富人的专属，提高生活质量的可能性在19世纪后期开始达到临界大众。
到了20世纪，随着炉灶、洗衣机和电视等家用电器的出现，功能性成为室内设计方法的关键组成部分，这给室内设计师带来了新的挑战，他们必须在设计空间时考虑更多的美学因素。英超球队赞助商万博b
随着20世纪的转身，新手设计师和众多出版物越来越多地努力击败大型高档零售店对室内设计世界的持有。在此之前，女权主义者英语作家玛丽·霍伊斯在1880年制作了一系列流行的论文，她嘲笑一类有抱负的资产阶级人们希望匆匆赶上他们的家园，又通过决定零售店为他们提供给他们的房屋。她的回应是人们应该抓住机会，以创造一个独特地量身定制的设计风格，以解决他们的需求和生活方式。“我最强烈的信念之一，以及良好的味道的第一个少女之一，是我们的房子，就像鱼的壳和鸟巢一样，应该代表我们的个人品味和习惯，”她写道。
逐渐过渡到装饰艺术被视为个人艺术专业，除了制造商和零售商提供的推销员的智慧，于1899年推动了英国装饰者研究所;随着约翰迪比尔队作为其总统。该研究所代表了全国各地的200多家室内设计师。英超球队赞助商万博b到1915年，伦敦目录在担任专业内饰装饰者时，127个个人的上市人数增加，其中仅为10名女性。Rhoda和Agnes Garrett是1874年首次录制的妇女作为家庭设计师专业教练。他们的设计工作的重要性被认为是与传奇室内Maestro William Morris平行的。1876年，他们的指南 -对油漆、木制品、家具等家居装饰提出建议-进一步巩固了他们的权威，并将他们的艺术室内设计方法传播到渴望设计的中产阶级。
“直到最近一名男子想要提供他会访问所有经销商并选择一块家具，选择一块家具......他们在艺术家具和配件中派遣一家经销商，他们在房子里调查所有房间，他带来了他的艺术思想承担主题，“如插图的木匠和建筑师1900年写道。
回到美国，Candace Wheeler被认为是第一个女性室内设计师之一，鼓励全新的美国室内设计。英超球队赞助商万博b她是开发妇女的第一个室内设计课程的一个关键人物，在一些主要的美国集线器中被庆祝为当时家庭装饰的明确权威。对新分类的装饰专业的另一个突出影响是房屋的装饰是1897年德国沃顿沃顿沃顿和大师建筑师Ogden Coder撰写的内部设计的广泛阅读和咨询指南。在受欢迎的书中，作者认为维多利亚式室内装饰和室内设计无关紧要。不再是可行的，寒冷，黑暗，和喜怒无常的家庭装饰着沉重的家具，维多利亚式配饰和簇绒，纵向座位。他们认为设计风格在软垫家具上施加了太多重要，而不是明智的空间规划和建筑细节，使房间沉闷，不舒服，不可触及的，而且这一切太珍贵了。他们的书仍被视为一个开创性的时刻，他们的成功推动了采用类似立场的专业室内设计师的兴起。英超球队赞助商万博b
正如你所看到的，自古埃及以来，室内设计的世界已经取得了非凡的成就，因为今天的设计师可以无限地接触到无数的设计运动、家具风格和来自过去的影响。但我们真正关注的是七位室内设计师，他们真正改变了我们英超球队赞助商万博b的室内设计方式。
室内设计历史时间表：
石器时代公元前6000年到公元前2000年
室内设计方法的第一个标志是在史前民居中发现的植物和动物群。这些住所是用泥土、兽皮和树枝建造的。
新石器时代的欧洲，公元前2000年到公元前1700年
在第一个定义的手工制作陶器中用于实用和装饰原因。
古埃及2700.
随着王室的崛起，人们第一次住在泥土小屋之外的建筑里。新建筑的壁画描绘了他们的历史和信仰。他们有基本的家具和装饰品，比如花瓶和雕塑——这是他们第一次见到。
希腊帝国1200至31亿英镑
文明和生活方式的进步似乎是拥有富裕的希腊人拥有独特风格的公民，拥有拥有华丽的象牙和银细节的家具。ICONIC和陈述柱子和专栏是在这个时代期间的关键主题，希腊人也创造了建筑施工的标准规则和程序。
罗马帝国753公元前480广告
皇家队无法通过他们的家来唤起他们的财富时的奥斯特的年龄。罗马人用壁画和马赛克装饰着家园，家具特色爪脚。
黑暗时代900到1500年
黑暗时代在室内设计中看到了无情，与人们选择简单的镶板木墙，最小的家具和石板楼。
拜占庭帝国500到1500年
在此期间，格兰德圆顶和颓废的装饰占据了中心舞台。
文艺复兴时期，1400年到1600年
室内设计的美丽是文艺复兴时期的主要特色，大家具和艺术，艺术，在充满活力的色调和奢华的纺织品，如丝绸和天鹅绒和大理石表面。由于地毯太珍贵而且昂贵，因为即使是最富有的顾客，它们也可以在可能的时候用作墙艺。
哥特1140到1400
作为对黑暗时代的回应，装饰装饰和大胆的色彩再次成为室内设计的突出特征。那个时代延续至今的两个标志是为更明亮的家庭提供更多的窗户，以及开放式的平面布局。
巴洛克式1590至1725年
奢华的室内设计采用了奢华的艺术元素，包括彩色玻璃、扭曲的柱子、彩色大理石、彩绘天花板、镀金镜子和超大的枝形吊灯。
传统1700年至今
通过形式精神的体现，传统的室内设计直到今天仍然是主流。传统室内设计是一个广泛的术语，强调不同的设计风格和运动，而不是固定在一个固定的方向或精神。
传统设计通过与现代元素的对比来庆祝辉煌的，丰富的历史，在美丽的设计上优雅的旋转，同时突出18和19世纪的欧洲装饰。这是一个永恒的设计风格，唤起轻松的魅力和舒适，是一个伟大的方向，对于那些喜欢古董，经典艺术，对称和富有历史的设计。
洛可可1700.
超优雅奢华的详细设计风格从植物剪影中提示，洛可可室内设计特色独特的元素，如乌龟壳和珍珠装饰，伴随着亚洲瓷器。
工业革命1760年至1820年
整个工业革命室内设计可用于更广泛的受众，比以往任何时候都更容易获得一般人口。这在很大程度上是由于更容易的印刷过程创造了广泛的时尚和生活方式出版物的广泛分布以及奢侈品变得越来越达到的事实。
新古典主义风格1780年至1880年
从古希腊和罗马文化中获取灵感，为建筑细节和主题，这一时代依靠家具依赖于使用青铜金和金属金属，以及丝绸，天鹅绒和缎面的软家具。匹配壁纸和家具的趋势也持有。
从19世纪80年代到今天
由于英国帝国席卷了印度和西印度群岛等领域，他们将室内设计元素与他们居住的地区联系起来，他们占领了传统和extod的令人兴奋的混合。
从19世纪到今天的美学运动
由于“为艺术而艺术”的思想，美学运动是激进分子表达他们对当前陈腐的室内设计的厌恶的一种方式。这里的关键是实用性和功能优先于美。
托斯卡纳1840年至今
在意大利托斯卡纳的迷人和平静性上迎来了一个提示，这个时期内部设计的焦点是简单的简约，暗示奢侈品良好。
工艺品1860年至1910年
为了突出他们对工业革命革新所带来的大量生产的普通物品的反对，人们转向了传统工艺和经典元素来制作家具。
从1870年到今天
质朴的室内设计功能手工制作家具和大型开放式空间，拥有木梁和柱子。
质朴的装饰提供舒适，无繁琐的设计和实用，功能的装饰的完美结合，一起创造一个温暖乡村内部的。天然材料作为创建令人羡慕的乡村装饰的基础和起点，庆祝天然材料的真实美容，营造舒适，美丽的空间。
现代主义1880 - 1940
现代主义运动强调了简单，清晰的形式，并拒绝了设计的噪音。其中一些运动领先的人物包括Mies Van der Rohe，Le Corbusier和Eero Saarinen，其在他永远流行的Saarinen桌子和Saarinen椅子上看到的签名是设计风格的缩影。
艺术Nouveau 1890到1920年
Nouveau运动背后的热情正在推出由植物元素源于其签名曲线和有机形状的植物元素来源的自然剪影。
1905年至今的殖民复兴
在美国和百年期间，殖民地复兴的热门殖民地繁殖发现了新古典和格鲁吉亚历史风格的灵感。到目前为止最受欢迎的时候直到二战，有些人认为汽车的推出有助于激发人们对历史参考的兴趣，因为他们能够自由地访问记录的地标。
eclectic 1900年代到今天
一些历史学家指出了需要室内设计师的崛起，他们了解如何将不同的设计风格与权威机构混合在行业中英超球队赞助商万博b设计师的急剧增加随意的风格获得了美学灵感。
折衷的风格是所有的和谐和聚集在一起的不同的风格，并列的纹理，和对比色创建一个有凝聚力，美丽的实现的房间，不会在一个家庭décor杂志，因为这是一个设计风格，需要气魄和伟大的眼睛。由于折衷的室内设计是关于实验和玩耍，请在它允许的自由中享受乐趣。
现代1918年至1950年
现代室内设计注重稀疏的内饰和大胆的原色，避免了典型的华丽和过度装饰的设计美学趋势。
Bauhaus 1920 - 1934年
它由德国建筑师沃尔特·包豪斯(Walter Bauhaus)创建，他还创造了Bauhaus.德国魏玛艺术与设计学院，该运动迅速生产了一些最有影响力的建筑师，雕塑家，图形设计师，家具制造商和20世纪后期的小牛特。
国家1920年至1970年
用来自传统农舍设置的笔记，乡村风格实用，但质量，复古风格的家具。
今天的话题是现代乡村风格室内设计是一个田园诗般的经典。离开纯粹的传统国家设计风格;现代国家允许更加俏皮，细致的方面以及最小的票据。
20世纪20年代到60年代的装饰艺术
这场运动具有20世纪初的令人陶醉的混合设计风格，包括建构主义，立体主义，现代主义，鲍阿斯，艺术Nouveau和未来主义。最着名的室内设计风格之一，艺术装饰风格代表了现代、日常的魅力和优雅。那个时代严重依赖于简洁的线条、简洁的棱角形状、大胆的色彩和程式化的图案，如之字形和光学图形。为了增加魅力，华丽的装饰和金属表面也是那个时代的标志。
用于艺术装饰室内设计的材料是光滑的，对家庭日常魅力反射。这种风格存在大量金属。从金到银，不锈钢和铬。他们借给任何房间优雅而豪华的感觉，它们可以随处使用。想象一下现代艺术装饰客厅，玻璃顶上金咖啡桌，铬灯和黑色，金色和白色的大胆几何图案地毯。玻璃也是艺术装饰设计的常用材料;无论是通过镜子，玻璃桌，雕塑元件还是艺术装饰花瓶或灯，因为玻璃增加了艺术装饰室的优雅感觉。
从1920年到今天的地中海
为了唤起欧洲沿海国家的感觉，陶土、石头和有图案的瓷砖的纹理与锻铁和水的色调有很大的特色。
1925年到1930年的超现实主义
超现实主义的著名艺术家包括萨尔瓦多·达利，André布雷顿，和马克斯·恩斯特利用这种先锋派运动把人们从设计、音乐、艺术甚至室内设计的正常和最终可预测的联系中解放出来。
从30年代中期到今天
尽管20世纪中期现代化并不是创造了这个词,直到80年代中期,虽然没有人真正知道这是真正的时间表,代表了一个时代的结合二战实用性,50的乐观主义时代,60的土质时代,和70的色调和纹理巧妙地包裹在一个时髦的时代颂歌北欧简约。
将其呼叫对颓废和镀金的反应，通过内部设计和建筑的填充物到40年代，如果您愿意在成立时，中世纪的现代装饰是一个完全的反驳并重新开始感官。
氛围是新鲜，罂粟，复古，并完全诱人，致力于在美丽的设计中携带的舒适和实用性，从未出现过不合时宜。与其他美学运动不同，近期世纪装饰在设计中被简化，因为表格遵循功能，同时突出显示所用的材料，而不是使它们不是。
斯堪的纳维亚现代1930年代到今天
这一运动突出了设计美观、实用的物品的优点，它们既容易负担得起，也容易获得，这就是为什么这一运动一直流行到今天。
属于现代主义学派，斯堪的那维亚室内设计是一种设计运动，其特征在于专注于功能主义和简单性。它还包括使用天然材料，如皮革，木材和大麻。此外，斯堪的纳维亚室内设计往往受到与自然的联系的影响，它结合了自然形状，抽象和自然元素的使用。
从50年代过渡到今天
随着电视的发明及其在美国大多数家庭中的显著地位，电视机的室内设计帮助满足了大众对décor的胃口比以往任何时候都多。
过渡风格指的是传统和现代家具、制作和装饰功能的混合，当你想要轻松装饰你的家时，可以提供更多的自由，因为你可以选择没有尽头的设计风格。从本质上讲,过渡室内设计是各种设计风格的组合，同时在一个房间里创造一个凝聚力设计。
后现代主义1978年 - 今天
这种运动作为人们所看到的是现代主义运动的普通束缚的挑战。其中一个主要数字是意大利建筑师和设计师Ettore Sottsass，他的签名俏皮的形状，抽象印刷品和强大的色彩故事。
当代1980年代到今天
当代室内设计是经典的，彻底的时刻和永恒的镜头，备用装修，以确保它永远不会觉得约会。
虽然现代装饰可能让人感觉冰冷、有限和明显简约，现代风格宁静宁静，注重建筑元素，装饰细节，注重大胆的尺度，以及简洁的调色板，创造一个简单复杂的温暖空间。
简约，干净的线条，纹理扮演，安静的戏剧是实现完美平衡的现代风格的家庭的基础。
埃尔希德沃尔夫
作为“美国的第一个室内装饰师”，Elsie de Wolfe的生活是她装饰的房间的丰富性，因为她在Elsa Schiaparelli的标志性镀金的Starburst Haute Couture外套上面如上所述。传奇的de wolfe拥有一幅传记，同样狂风地浪漫和冒险。在苏格兰教育并在维多利亚州女王举行的法院后，她回到了美国，并成为一个独一无二的“波士顿婚姻”的女演员（一个亨利·詹姆斯共同共同生活的一项波士顿人）与成功的文学代理人和情人伊丽莎白马伯里。
她的舞台风格和服装——来自巴黎的高级定制服装——使她成为观众中有影响力的时尚创造者，使她成为世界上穿着最好的女人。在她和马布里共同居住的房子里，她第一次尝试室内设计完全避开了黑暗和阴郁的维多利亚风格décor。在她通过清理、简化和最小化装饰严重的室内，成功地重新设计了他们的住所后，她成为了第一个获得设计委托的室内设计师。
该委员会是纽约市第一个精英女性社交俱乐部——著名的殖民地俱乐部—manbetx苹果客户端—的装修工作。该俱乐部以其众多知名成员的姓氏为傲，其中包括惠特尼、摩根、哈里曼和阿斯特等。德·沃尔夫很快成为她那个时代最受欢迎的室内设计师，1913年，她出版了第一本室内设计书籍《好品味的房子》(the House in Good Taste)。
她将动物图案与中国风混合在一起，庆祝这一意外，她喜欢摄制组和奇彭德尔风格，以及黑白配色方案，是在décor代表米色的先驱。
她最著名的项目包括Condé Na万博manbetx2.0客户端st、Fricks和Hewitts的家。她的反维多利亚风格，更明亮、更通风、更简单、更简约、精致的房间直到今天仍然很受欢迎。
jean - michel弗兰克
艺术家们经常从周围的世界中寻找灵感，这并不奇怪，也很容易想象上世纪30年代的巴黎对那个时代最著名的室内设计师让-米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)的令人兴奋的影响。幸运的是，他的项目通常围绕着在他装饰的万博manbetx2.0客户端空间中放置毕加索和布拉克的作品，他的团队中有影响力的朋友包括从巴黎左岸艺术家曼·雷(Man Ray)到洛克菲勒(rockefeller)等社会名流的所有人。
被认为是一个富裕的弯曲的简单愿意，他的神圣最大主义的分层使他的工作变得更加迷人和鼓舞人心。作为家具设计师，他的剪影被削减，微妙地完成了奢华的细节。思考错综复杂的云母屏幕，青铜门，石英制成的配件，以及他设计的金属型家具和羊皮俱乐部椅子，专为传说传说奢侈品制造商Hermès设计。白色是他的一个签名阴影，他同时看起来既是备用和复杂。弗兰克也被认为是设计历史上最具标志性的简约家具之一 - 帕森斯表 - 他经常覆盖最豪华的饰面。
伴随着对伟大设计的研究眼光和对最佳质量的本能，弗兰克吸收了日常生活的元素，使空间感觉更平易近人，邀请，和现实。今天，他的作品继续在博物馆里被庆祝，他的家具创造了破纪录的拍卖，你甚至可以在Hermès上买到他最具标志性的作品的复制品。
妹妹教区
帕里什修女以她对放纵品味的精明而闻名，她创造了美国乡村风格，这是过去半个世纪最经久不衰的设计风格之一。出生在特权和血统，帕里什的美国乡村外观是通过她对英国乡村的模仿实现的，尽管有更多的温暖，性格，和朴素和迷人的吸引力。
她以一个未经训练的家庭主妇的身份开始了她的职业生涯，她以大张旗鼓的方式装饰自己的家。哈德利引起了其他上流社会家庭主妇的注意，她们委托她重新设计自己的房子，哈德利注意到在大萧条时期需要负担得起的设计，并把自己标榜为一个“预算设计师”，为那些在经济困难时期想要重新装修自己房子的人服务。
她的装饰风格总是拒绝她父亲的沉重，黑暗的古董，因为她更倾向于女性滴答物条纹，釉面的尖顶，绗缝，钩状地毯和非正式过度的扶手椅，同时融入过去的元素。
“创新往往是能够达到过去的能力，带回什么是好的，有什么美好，有用的是什么，持久。”
她的设计是浪漫，温暖，优雅的客户，如Brooke Astor，但她叫她腐蚀性，令人兴奋的人物和客户空间的不可互动评估。
Parish的设计公司见证了许多有影响力的设计师在她身边成名，包括传奇人物Albert Hadley，她和他一起工作了30多年，他们的职业关系通常被认为是当今室内设计世界最成功的合作伙伴关系之一。
Albert Hadley
被誉为…之父过渡艾伯特·哈德利(Albert Hadley)的室内设计作品以其对魅力和功能的娴熟搭配而闻名，经常被称为“美国室内设计师的院长”。他的作品包括洛克菲勒(Rockefeller)、阿斯特(Astor)、盖蒂(Getty)和梅隆(Mellon)等上流社会名流的作品。
然而，对于哈德利来说，高知名度的名字永远比不上出色的设计。“名字真的不是重点，”他说纽约2004年杂志。“这就是你可以为最简单的人达到的目标。魅力是其中的一部分，但魅力不是本质。设计是关于纪律和现实，而不是超越现实的幻想。“
哈德利出生在田纳西州，在二战中服役后，他在帕森斯设计学院学习和教学，并manbetx苹果客户端以他的现代思想décor风格和他的本能的平衡感和什么工作在一起而闻名。他巧妙地将各种设计风格与“永不少，永不多”的理念相结合。
为了寻找一个更有技术天赋而不是决定她职业生涯的直觉的伴侣，Parish修女在1962年把Hadley带进了她的团队。帕里什-哈德利事务所几十年来一直在重新设计美国精英家庭的住宅，最著名的是重新装修肯尼迪白宫的生活区，以及肯尼迪家族的私人住宅。在Parish去世后，Hadley在他80多岁的时候继续工作，在项目中融入了有趣的设计风格，不像他那一代的任何其他设计师。万博manbetx2.0客户端
多萝西·德雷珀
长长的预示着装饰世界的Coco Chanel，Dorthy Draper的设计无所畏惧，华丽，快乐，充满个性。她设计的房间拥有经典黑白的克制色彩调色板，而其他客房则突出了粉红色和绿松石，绿松石和柑橘色调的超大图形图案和她的Punced Technicolor组合。Draper是第一个被记录的商业内饰装饰师的妹妹教区，建立了第一个官方室内设计公司，建立了建筑清算所在地，1923年。
“几乎每个人都相信(室内装饰)有一些深奥而神秘的东西，或者你必须在动动手指之前就了解有关各个时期的各种复杂细节。好吧,你不喜欢。装饰纯粹是一种乐趣:对颜色的喜悦，对平衡的意识，对灯光的感觉，对时尚的感觉，对生活的热情，以及对当下智能配饰的愉悦享受，”她在1939年的书中写道装修是乐趣!
德雷柏在1960年被评为美国最具影响力的时尚引领者，她将其传奇的标志性“现代巴洛克”风格运用到了几座标志性建筑上，包括纽约大都会艺术博物馆的餐厅，旧金山的费尔蒙特和马克·霍普金斯酒店，最令人印象深刻的是，manbetx手机版版西弗吉尼亚州的绿蔷薇酒店进行了一次彻底的翻修，70多年后它看起来仍然像醋栗一样。
大卫·希克斯
大卫·希克斯(David Hicks)原本是伦敦的一名自由广告插画家，在一家杂志报道了他对父母家的改造后，他的装修生涯开始了。
希克斯打破了传统，打破了传统的沉闷和自命不凡的英式装饰做法，成为了一名意想不到却又紧密结合的大师。他兼并式的室内设计往往以独特的并置缤纷的颜色、图案、制造和设计风格为特色，这是诱人和令人印象深刻的壮举。
他是20世纪60年代设计界的宠儿，最著名的项目包括为查尔斯王子(Prince Charles)和安妮公主(Pr万博manbetx2.0客户端incess Anne)设计的房间，以及为沙特阿拉伯的法赫德国王(King Fahd)在远洋班轮和游艇上开设的一个闪闪发亮的夜总会。20世纪70年代，Hicks开始为他遍布八个国家的设计精品店生产签名墙纸、布料和亚麻制品。
比利鲍德温
虽然他被庆祝为他的综合方法进行室内设计，但比利·鲍德温遭到了“室内设计师”一词，选择被称为“装饰者”，他的首选标题。他相信房间良好的骨头，作为顶尖宗旨，以及质量和舒适的关键。
“我一直认为架构比装饰更重要。他着名的说，规模和比例使得无法实现的满足感，“他人很着说。
他的内部是清脆而完美无瑕的，与他的同时代人不同，他与客户的现有家具合作，并用本能的驱动器重新安排了它们。从Cole Porter的Waldorf Towers公寓的一个卓越的刷新，前往杰克奥的斯科普斯化合物，到Diana Vreeland的丰富分层的红帕克大道客厅，细致的关注规模和比例是Baldwin的驱动力。一系列具有大胆色调，印刷品和判断策划的实用装饰硕士，鲍德温的工作调查显示了他的工作如何依赖于今天的工作。
